?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

[sticky post] Где купить мои книги

Обе книги на Lulu и на Литрес в электронной версии.
В мягкой обложке на Амазоне:







*********************************************************
Я буду рада, если вы присоединитесь к сообществу "Вверх!" : просто кликните Like .

Tags:

The Outliers

Прочитала в отпуске чудеснейшую книжку, которой очень хочу поделиться: Malcolm Gladwell "The Outliers".
В первой части автор исследует истории необыкновенного успеха в бизнесе, спорте, юриспруденции , музыки - и показывает, что при наличии "достаточного", вполне среднего, таланта, успеха добиваются те, 1) кто посвятил наибольшее количество часов выработке навыков 2) оказался "во времени", когда эти навыки востребованы. Например, среди изначально равных музыкантов концертными исполнителями стали те, кто играл больше все часов в неделю - а те, кто всего пару часов в день, выше преподавания музыки детям не поднялись. Оказаться в нужном месте - дело поколения (например, программисты 53-55гг рождения оказались "у руля" при резком скачет персональных компьютеров), и часто даже "неудачливой" части поколения. Например, юристов-евреев не брали в ведущие юридические конторы Нью-Йорка в начале 50х даже если они были лучшими в классе в Гарварде - им приходилось идти в мелкие второстепенные компании. Но при этом "ведущие" вели только "джентльменские" дела - налоги, переговоры - ни в коем случае не суды с другими компаниями. Их передавали в случае крайней необходимости в те самые второстепенные....которые и сделали безумные деньги во времена рейдерства 70-х, когда совсем не-джентльменские "захваты" приводили к судебному мордобою и требовали самой профессиональной защиты за любые деньги. Вторая часть рассказывает о возможности преодолеть "начальные условия", в частности, культурологические. Например, разбирает то, как особенности взаимоотношений начальства и подчиненных в корейской культуре приводили к гибели самолетов - и как Корейским Авиалиниями удалось из компании смертников стать самым безопасным перевозчиком именно за счет работы с культурными особенностями. Дальше рассказывать не буду, чтобы не лишать удовольствия....


Outliers: The Story of Success

Tags:

Концерт для левой руки

Что делает пианист, когда в расцвете своей карьеры из-за болезни теряет подвижность пальцев на правой руке?


Пару недель назад мне довелось слушать в Карнеги-холле как играет 85-летний Леон Флейшер. Этот человек был легендой в музыке задолго до преключившегося с ним несчастья, в частности, он стал первым американцем, победившем на престижном конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе . Конкурс проводил раз в четыре года в каждой из номинацией - скрипка, фортепиано, композиция. (Кстати, первым его победителем среди скрипачей за год до Флейшера в 1951-ом году стал Леонид Коган из СССР).

А в 36 лет, на пике славы, в результате небольшого пореза, потребовавшего швов, и последующего невралгического заболевания он потерял подвижность двух пальцев правой кисти . "Моя жизнь разваливалась", - рассказывал про этот год Флейшер. Травма физическая обернулась травмой психологической. Он расстался с женой, отрастил волосы и бороду, жизнь потеряла смысл.

А потом глубокая связь с музыкой помогла собрать ее снова. Флейшер стал дирижировать, преподавать и... играть репертуар для левой руки.

Оказывается, в мире существует немало таких произведений. В частности, в Карнеги-холле Флейшер играл четвертый концерт Прокофьева, написанный по заказу австрийского пианиста Пол Виттгенштейна. Тот потерял правую руку в первой мировой войне. Однако, Витгенштейн не стал исполнять концерт, объявив, что не понимает его. Впрочем, он также жаловался на произведения для левой руки, созданные Морисом Равелем и Ричардом Штрауссом. Впервые четвертый концерт Прокофьева был сыгран для публики уже после смерти композитора в 1956 года в Берлине - единственный концерт композитора, не прозвучавший при его жизни. Его первым исполнителем стал Зигфрид Рапп, которому ампутировали правую руку во время второй мировой.

По рассказу Флейшера именно вспомнив про Виттгенштейна, заказывавшего произведения у Равеля, Прокофьева, Корнгольда и Бриттена он увидел путь. В дальнейшем с многие американские композиторы писали произведения для Флейшера. Его репертуар расширился. При этом он не переставал искать возможность вернуть подвижность пальцев. И вот, сорок лет спустя, в конце девяностых, экспериментальная операция дала хорошие результаты. И сегодня Флейшер играет - потрясающе играет - обеими руками. Его программа выступлений на один лишь сезон 2013-2014 года насчитывает десятки концертов - как сольного пианиста, так и дирижера - в Бостоне, Чикаго, Далласе, Германии. Он преподает и записывает в этом году новый диск с произведениями для левой руки..

Про Леона Флейшера снят документальный фильм, выдвинутый на Оскар и на Эмми в 2006-ом году - "Две руки: история Леона Флейшера". На YouTube есть довольно много его записей .

Меня восхищают такие люди. Они дают надежду всем нам. Мне особенно хочется рассказывать о нем и таких как он тем, кто в гораздо меньшем возрасте объясняет, что им поздно учиться чему-либо или, например, начинать водить машину. Его 85 лет - это очень нелегкая, но такая наполненная и ценная каждым годом жизнь.

Tags:

Магия праздника

Самый чудесный, магический, праздничный для меня момент - когда люстры-снежинки в зале Метрополитена поднимаются вверх перед представлением и гаснут. Они зажигаются в антрактах, но уже не опускаются вниз. Этот завораживающий момент подъема вверх, момент ожидания музыки, первых актов, первой сцены - это то, что зажигает для меня праздник.

metropolitan 1

Вчера мы сходили на "Тоску" в Метрополитен-опере с совершенно покорившей меня Сондрой Радвановской в главной роли. К слову, я узнала много интересного про саму оперу. Например, что Пуччини столкнулся с целым рядом сложностей в процессе постановки, в частности, с негодованием Джузеппе Джакоза, соавтора либретто, считавшего пьесу неподходящей для оперного театра:

Read more...Collapse )

Tags:

Все побежали, и я побежала...в смысле, смотреть новый сериал. Потому что мне очень понравились "Стиляги". И потому что я люблю Mad Men, с которым его сравнивают. Время тоже, высокие прически и широкие юбки те же, расклад персонажей тот же - трагический и творческий ловелас, бывшая жена, молодая и наивная любовница....На этом кончается главное совпадение. Потому что герой "Оттепели" с носом-картошкой, трахающий все, что встречается на дороге, но хороший отец в душе не обладает и капелькой харизмы Дона Дрейпера. А оператору-Люсе в мешковатых штанах с мужской походкой, объявляющей, что "оператор - не женская работа" очень и очень далеко до Пегги Олсен, мечтающей о профессиональной карьере, взрослеющей и мудреющей от сезона к сезону, меняющейся и пробивающей себе тяжелой работой дорогу в то, что являлось мужской профессией - но без ярлыков и диагнозов. А уж как не хватает этому сериалу ярких женских персонажей Mad Men - сексуально-обворожительной и знающей себе цену Джоан или героинь романа Дрейпера ("Вы удивлены увидев наследником магазинной империи женщину? Мой отец тоже удивился..."). И вообще - характеров, характеров сыгранных, не картонных, не плоских. И хороших диалогов. И естественности без завываний и переигрывания.

Зато, подумала я, песня есть. Ну, слова пошловаты - но последняя строчка привязывается....и мелодия, мелодия. А потом до меня дошло, что и мелодия не может не привязаться - это же Бессаме Муче, ну, да, в некоторой интерпретации - но она, любимая. Не может не привязаться. А жалко. "Стилляги" были чудесны. И история Мосфильма интересна, и задумка неплоха. В общем, "я думала - это весна". Но ходить по дорожке по вечерам под что-нибудь надо - и вчера в Брюсселе, и сегодня в Амстердаме.

Но зато завтра я, наконец, лечу домой!! и больше в этом году никуда не поеду - уберу чемодан в стенной шкаф и забуду про аэропорты и вокзалы до самых праздников!

Tags:

Caramoor

Примерно посередине между моим домом и работой, в небольшем местечке Катона находится поместье Карамор. Оно названно в честь предыдущей владелицы, Каролин Мор Хойт, и было купленное у нее в 1928 году Уолтером и Люси Розенами в качестве летнего дома. И Каролин, и Уолтер очень любили итальянскую культуру - так что последовательно создавали парк и сады в итальянском стиле, с кипарисами и цветами. К 1939 году Уолтер построил, итальянского стиля розовую виллу - дом Розенов - с квадратным внутренним двориком, где сегодня проходят камерные концерты - обставленный предметами их коллекции европейского и азиатского декора и искусства. Розены были большими любителями музыки, часто устраивали дома вечера, которые и стали прообразом будущего фестиваля в Караморе.

У Розенов было двое детей, сын Уолтер и дочь Анна. В 1944 году их сын Уолтер, летчик-бомабрдировщик, погиб в боях второй мировой войны, возвращаясь в дождь с налета на немецкую территорию. Все в доме напоминало о годах, когда семья счастливо жила вместе - и Розены решили увековечить память сына, завещав поместье центру музыки и культуры, ими созданнному и названному его именем. Уже на следующий год они открыли для публики Музыкальную комнату,и вскоре стали проводить международные музыкальные фестивали. После смерти мужа в 1951 году Люси продолжала развивать центр. Музыкальные фестивали приобрели такую популярность, что стало практически невозможно достать билеты на концерты - так что в 1958 году она финансировала постройку Венецианского театра, еще одного здания в поместье, специально спроектированном для исполнения музыки. Фестивали проходят летом, стулья ставят в квадратном внутреннем дворике дома Розенов, а по выходным - в Венецианском театре на полторы тысячи мест. Дочь Анна продолжала работать с центром и после смерти матери в 1968 году - в 1970-м доме Розенов открыли музей искусств, куда впоследствие, в специально достроенное крыло, перевезли коллекции из их нью-йоркского особняка.

Как раз сейчас в поместье идет очередной фестиваль, позавчера мы с моей подругой Джоан ходили на концерт Шопена Бель Канто. Этюды и мазурки Шопена в исполнении Василия Примакова перемежались ариями из итальянской оперы, сильно повлиявшей на стиль Шопена, его собственными песнями и произведениями, написанными на его музыку. Пели молодые артисты американской и польской оперы, правда, у многих за плечами уже есть серьезные партии в крупнейших оперных театрах страны. С удовольствием бы послушала Брайна Ландри (тенор)в полной опере - надо имя запомнить, очень сильный голос. Один из аккомпаниаторов - ученик второго курса Гарварда, пианист, композитор и поэт. В общем, это было совершенно удивительно - я не музыкальный критик, но пожалуй, Примаков один из лучших исполнителей Шопена, которых я когда-либо слышала, я бы его сравнила лишь с молодым Кисиным. Правда, у него свой, какой-то особо романтический стиль - и даже внешний образ бледного, худого, темноволосого молодого человека с артистическими пальцами и длинной челкой напоминает шопеновский образ. И очень интровертная манера игры, ссутулившись над клавишами.

Зал был полон. Билеты на концерты в Карамор стоят очень дешево - 10-25 долларов на классическую музыку - можно прийти заранее, погулять по садам, устроить пикник. Мечтаю пойти туда как-нибудь не в будний день и погулять, может быть, во время джазового фестиваля в сентябре (я хотела именно на Шопена,так что еле успела после целого дня встреч).

Так что в следующий раз, когда вам расскажут о "тупых и бескультурных американцах", поинтересуйтесь, кто последний раз из русских меценатов - не во времена Бахрушина и Савина - потратил деньги на классическую музыку, а не яхты и эстраду. Или покажите ссылку на Карамор - http://www.caramoor.org/
P.S. Для тех, кому режет глаза последний абзац поясню, что он мало связан с текстом выше, а вызван чтением русского ЖЖ....каюсь, зря не последовала совету профессора Преображенского.

Tags:

ik cropped
Это я на открытии нового IBM Центра Инноваций в Линукс и Открытых Стандартах в Астане. Собственно, перезание ленточки - это для фото и для прессы, а настоящая радость была от того, что центр наконец есть. С мебелью. С сервером. С совершенно чудесной и полной энтузиазма командой. И уже немалым количеством проектов и организаций, желающих поговорить с ними о Линукс - то есть что-то мы за последние полгода сделали правильно. В Астане мне по-прежнему нравится - еда вкусная, проекты идут по плану и все условия для работы в командировках вполне на уровне остальных цивилизованных стран. Разве что выход в Живой Журнал в этот раз из гостиницы был заблокирован, а времени заводить счет на одном из "обходных сайтов" не было.

Read more...Collapse )

дыбр

Жизнь пошла такая быстрая, что у меня нет моральных сил писать в ЖЖ - я пишу все больше планы маркетинга и построения организации. Хотя читаю регулярно, каждые пару часов хочется прочистить голову от информационной перегрузки. Например, веселюсь, читая комментарии к посту про Казахстан, где часть людей обвиняет меня в отсутствии объективности, потому что "ложь! все не так плохо!", а другая - в отсутствии объективности, потому что "ложь! все на самом деле ужасно"...а я просто как акын спела, что увидела - сразу вспоминаешь, насколько мы в одном видим разное.
Я слетала на недельку в Остин. Радостно спросила в Фейсбуке, что делать в пятницу в Остине, не послушать ли джаз или пострелять ли пойти? и тут же обнаружились коллеги, готовые сводить меня пострелять. Видать, рыбак рыбака...Конечно, я не стреляла и не слушала - в пятницу, вернувшись в отель, я могла только часок почитать и рухнуть спать, тяжелая неделя была и вылет домой в 6 утра. Зато меня прекрасно поддерживает во всех этих перелетах чтение дашковской трилогии "Источник счастья" - кто ищет, что почитать легкое, но хорошо написанное, рекомендую от всей души. Но теперь я вернулась, впервые за 2.5 месяца провожу больше недели в одном часовом поясе, и глядя на снег за окном начинаю сомневаться - не зря ли отказалась лететь в Северную Каролину и Лас Вегас на следующей неделе.
Еше я как никогда благодарна друзьям, которые временами вытаскивают меня из дебрей sales compensation model, маркетинговых планов и прочей хренотени, которой приходится при построении крупной новой организации заниматься в человеческую жизнь. Скажем, в оперу. Или просто в гости. А больше мне рассказать вам не о чем - у меня больше ничего не происходит.

"Donna is getting married"

Сцену наблюдала на уроке гольфа. Пришли мы chipping тренировать (прием, когда мяч подбрасывают низко, чтобы он катился половину пути) на площадку прямо перед рестораном(сlub-house). А там у кого-то свадьба намечается - банты на перилах и на ступеньках любительский хор разминается. Сначала акапеллой, потом под музыку, все в черном-вечернем, явно друзья невесты - "Donna is getting married, Donna is getting married".

А прямо напротив хора, посреди площадки - наш про, больше всего напоминающий сержанта, невысокий, коренастый и сердитый:
- Найджел - меться в лунку! Пол - если мяч попадет в хор, то ты бросил слишком сильно. Инна - теперь также, только в нужном направлении! А теперь все одновременно на счет "три"!

А они себе поют, бубном ритм подчеркивают, перестраиваются по голосам - "Donna is getting married! Donna is getting married" - и наша новичковая группа, в перерывах между ударами, начинает прихлопывать и подпевать. И мячи в сторону хора. Сюр.

Tags:

Lucy in the Sky with Diamonds

Настоящая Люси из Lucy in the sky with diamonds умирает от люпуса и не любит песню Битлз . Которую битломаны всего мира считают песней про ЛСД. И наверно, она и про ЛСД тоже. Но написана песня была после того, как сын Джона Леннона Джулиан года этак в 4-5 нарисовал свою подружку Люси. И на вопрос, что же это такое получилось, объяснил с детской фантазией и непосредственностью - Люси в небе с бриллиантами. И Джону так понравилось выражение, что оно вошло в песню. Психоделическая, конечно, песня, и трудно не согласиться с теорией про ЛСД, наверно, есть в ней что-то.
Люси Водден сейчас 46, и последние 5 лет она больна люпусом - болезнью, при которой иммунная система организма начинает пожирать собственные ткани. Она почти не выбирается из дома, разве что к врачу, но когда чувствует себя лучше занимается любимым делом - садоводством. Когда Джулиан Леннон, живущий во Франции, узнал о ее болезни, он послал ей цветы и ваучеры в местные магазины рассады. Хотел порадовать ее именно тем, что заставит ее улыбаться. В статье по ссылке выше Люси рассказывает, что она пару раз упомянула в юношеские годы про свою связь с песней, но друзья сказали, мол, что ты, это же про наркотики...и она перестала - тем более, что особенно битлов не любила. А я люблю.